Зал Независимости Туркменистана
В Туркменистане, на Родине славных Огузов, высоко чтят мировые художественные ценности, своеобразные традиции и обычаи народов мира, их культуру и искусство. Это особенно наглядно отражается в деятельности музея изобразительных искусств Туркменистана — одного из крупнейших научно-просветительских учреждений страны.
Формирование фондов музея изобразительных искусств Туркменистана берет свое начало с создания в 1925 году Ашхабадского краеведческого музея. В 1927 году русский художник, академик А.Карелин, передал в дар музею свою коллекцию произведений живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства. На основе этих произведений в Ашхабадском краеведческом музее был открыт художественный отдел. Позднее художественный отдел быстро пополнился произведениями искусства, поступившими из Московского и Ленинградского художественных фондов, из Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, музея Академии художеств и других музеев. В связи с большим ростом коллекции и её популярностью среди населения в 1939 году было принято решение о создании самостоятельного Туркменского государственного музея изобразительных искусств. В 1998 году, по завершении строительства музейного комплекса в новом районе Ашхабада на проспекте Арчабиль, было сформировано объединение Музея национальной истории и этнографии и Музея изобразительных искусств.
В 2004 году в административном центре Ашхабада началось строительство нового здания Музея изобразительных искусств. 17 февраля 2005 года состоялось торжественное открытие этого здания. Новый музей быстро завоевал популярность в стране и за рубежом.
Сооружение включает три этажа, включая цокольный этаж. На двух верхних этажах расположены 11 выставочных залов, из которых 9 представляют собой постоянные экспозиции музея.
Первый зал - «Независимый Туркменистан». В нем представлены произведения как корифеев туркменской живописи И.Клычева, А.Хаджиева, Е.Адамовой, так и талантливых мастеров — живописцев С.Мередова, Я.Байрамова, Б.Овганова и скульптора С.Бабаева.
Экспозицию открывает - работа С.Мередова «Белая пшеница». На картине автор изображает историю и нынешний день нашего государства. То есть прорастающая, молодая пшеница под открытом спокойным небом символизирует наше молодое государство процветающая в мире, спокойствия и согласия. Изображенные на первом плане юноша и два кувшина говорит о том, что наше молодое государство имеет историю тысячелетия. Эти два кувшина с зернами белой пшеницы возрастом V тыс. до н.э. найденной 1904 году в древнем городке Анау, цивилизация, которая возрастом 7000 лет, американским археологом Рафаэлем Пампелий. Эта археологическая находка свидетельства того, что жители местных древних поселений впервые в истории человечества начали возделывать пшеницу и ячмень, выпекать хлеб из белой муки. А значит, мы с гордостью можем назвать Туркменистан родиной белой пшеницы.
Я.Байрамов народный художник Туркменистана, создатель ярких запоминающихся образов, великих полководцев, поэтов, музыкантов. В портретном жанре, художник проявляет себя внимательным и тонким наблюдателем. В экспозиции представлен образ родоначальника туркменской нации – «Огузхан», сидящий на троне, в окружении своих шести сыновей. В руках его скипетр с двуглавым орлом, смотрящим на восток и запад. Под ним устлан древний пазырыкский ковёр. Неслучайно в картину введены лук и стрелы, как символ единения и несокрушимости туркмен. Также в картине представлены тотемные изображения животных волка и быка. Взгляд Огузхана властен и в тоже время спокоен. Живописец в картине активно использовал сочетания контрастных цветов, в основном преобладают красные, синие, золотистые тона на жёлтом фоне.
Б.Овганов художник – монументалист. Основу его творчества составляет исторический жанр. В центре картины «Торжественная встреча Тогрулбека туркмена в Багдаде» (2002) запечатлен триумфальный момент вхождения в город победителей – Сельджуков Тогрулбека на белом коне в сопровождении своей свиты в 1055-1056 гг. Художник изобразил многотысячную толпу людей, которая ликует и радуется, ведь молва о туркменах-воинах, не обращавших побежденных противников в рабство и не трогающих их имущества, далеко распространилась по свету, что и ставило их на уровень покровителей. Правители Сельджуков отличались миролюбием. В эпоху господства туркмен исламский мир переживал наивысший подъём экономики, культуры и науки. Знать города преподносит султану Коран и меч, признавая в нём победителя. Полотно выдержано в светлых радостных тонах и в ликовании народа чувствуется надежда на лучшее будущее. Мастерски изображены на картине мельчайшие детали исторического костюма, боевых доспехов и оружия.
Одна из лучших картин И.Ишанкулиева «Гордость туркмен Янардаг» 2002 г., подаренная в день открытия музея. Золотисто-буланая окраска, словно отливается золотом, великолепная осанка, грандиозная походка, легкость, тонкость, изящество ахалтекинского скакуна мастерски передано на полотно автором, и этим привлекает к себе внимание. Оригинально выполнено художественное решение, в оформлении картины, состоящая, как бы из двойной рамы внешней и внутренней - окантовано ковровым изделием «гапылык». Янардаг символизирует величие и гордость нации, не случайно скакун изображён на Государственном гербе Туркменистана.
Следующие произведения «Ковровщицы» народного художника Туркменистана Аннадурды Алмаммедова и народного художника Туркменистана Айхан Хаджиева «Создатели туркменского искусства» восхваляют древнее ремесло нашего народа ковроткачество, ремесло, которое передается из поколений в поколение нашими матерями и бабушками.
XVIII –XIX вв. по праву считается временем наивысшего подъёма туркменской поэзии, в этот период творили выдающиеся поэты Туркменской земли – Махтумкули, Мятаджи, Кемине, Сейди. В своих стихах они прославляли Родину, мечтали о единении и независимости туркмен. Сейчас, когда их мечты стали, реальностью и Туркменистан стал, независимым и нейтральным государством их поэзия стала еще более жизнеутверждающей.
Яркая художественная самобытность отличает полотно И.Клычева «Мятаджи» (1976-1977) поэта-лирика, автора многочисленных дестанов, воспевавших родной край, природу, красоту девушек и храбрость юноши. Поэт изображён на фоне изумрудного раскидистого дерева со спелыми красными гранатами, он смотрит вверх, а в руках держит свиток со стихами. Поэт видел красоту в обычной повседневности. Чёткость композиции, отход от общепризнанных канонов подчёркивают художественный стиль И.Клычева. Плоскостная трактовка фона придаёт образу монументальность, зритель концентрирует внимание на самом образе поэта. Глубоко лирический образ лепится густыми пастозными, насыщенными тонами красно-коричневого и охристо-зеленого. Это способствует передаче внутреннего драматизма, переданного тончайшими нюансами живописи. Особенно впечатляет пристальный и сосредоточенный, полный эмоциональной силы выражения взгляд Мятаджи, обращенный в пространство.
Шедевр А.Хаджиев «Махтумкули» был написан еще им в студенческие годы на конкурсе канонического портрета. Выиграв его в 1947 г., он по праву занял место среди классиков туркменской живописи. Думы о Родине и её будущем, видны в строгих глазах гения, непоколебимая уверенность исходит от него. В тоже время простота обстановки, скромность поэта художник мастерски подчеркнул в своём произведении. Выразительна цветовая гамма этого портрета, красно-коричневые тона, которого сосредотачивают внимание на лице поэта, дают возможность ощутить сосредоточенность и глубину его мыслей.
Произведение Е.Адамовой «Новая песня» (1950) картина представлена в центре экспозиции. На групповом полотне известных музыкантов – Нурджемал Адыевой, Пурли Сарыев и Мыллы Тячмурадова запечатлено их в момент творческого поиска и рождения песни. Женщина – бахши аккомпанирует на дутаре песню о новой жизни, светлой и свободной судьбе туркменской женщины. Рядом с ней дутаристы Пурли Сарыев, Мыллы Тячмурадов и мастер гиджака Ата Аблиев. На втором плане у рояля, композитор Ашир Кулиев, пианистка Гозель Кулиева с интересом слушающие бахши. Художник мастерски прорабатывает все детали интерьера, одежды, фактуру ткани.
Портрет «Кемине» (1950) Я.Аннанурова полностью раскрывает характер поэта и его образ. Кемине прожил тяжёлую жизнь. Его стихи обличают ханжество, жадность, пороки людей. Сатирик не терпел несправедливости. При написании портрета художник пытался передать не только внешнее сходство, но и внутренний образ поэта, мудреца, гуманиста. В каноническом портрете Я.Аннануров написал народный образ поэта - сатирика, выражение лица и внешний облик которого близки представлению народа.
Далее канонический портрет «Сейди» (1976) поэта-воина Я.Байрамова. В 70 годы стилистика портретного жанра в живописи изменилась. В образах чувствуется лирика, переливы оттенков красок, большое внимание уделяется точное создание образа. В создании этого портрета у художника не возникало не каких трудностей, поскольку он всю свою молодость провел в Лебапском велаяте на родине поэта. С детства Я.Байрамов был знаком с биографией и творчеством поэта. Общаясь со старейшинами эрсарынского племени, художник создавал психологический, физиологический и биологический образ. При написании портрета он хорошо изучил характер, нрав, привычки, одеяние, отличительные черты лиц племени эрсары и передал этот дух в первую очередь через одеяние. Каждая деталь, каждая складка, каждая морщинка в произведении передает лиричность, человеколюбие, благоразумность, бесстрашие, мужество, страдание, скорбность, доброту поэта.
Все эти произведения раскрывают достоинства и художественные ценности произведений искусства туркменского народа, которая дает посетителям нашего музея объемное представление о характере и принципиальных особенностях традиционного народного творчества.