Первые мастера туркменского изобразительного искусства
Одной из главных задач деятельности музея состоит в комплектовании фонда туркменского изобразительного и декоративно – прикладного искусства. Поэтому эта коллекция является самой многочисленной по количеству экспонатов, самой полной и разнообразной по содержанию.
Становление туркменского изобразительного искусства, в частности живописи, связано с творчеством художника Бяшима Нурали (1900-1965). Талантливый ученик Ударной школы искусств Востока (УШИВ), открытой в 1920 году в Ашхабаде, - он является выразителем перехода от народного искусства к профессиональной творческой деятельности.
Его учителями были живописцы А.Владычук и Р.Мазель. Об их идейных творческих установках можно судить по небольшому размеру «Мужскому портрету» (1920) Р.Мазеля, а также по полотнам одного из учеников школы С.Беглярова «Дарение коней в Красную Армию», «Конный пробег Ашхабад - Москва», жанровой композиции «Бахши» и другим произведениям. В целом школа проповедовала традиции русской живописи второй половины XIX века. Усердно следуя урокам наставников, Бяшим Нурали в своем творчестве сумел сохранить некоторую наивность, непосредственность фольклорную поэтичность видения мира. Для его тематических картин характерна торжественная статичность фигур, что придает созданным им образом спокойное величие. Ярким примером этому служит картина «Курбан-байрам» написанная в 1923 году. Декоративно – плоскостная композиция выполнена в традициях и манере восточных росписей и обрамлена ковровой, орнаментальной каймой. Из многочисленных портретов особое внимание привлекают созданные им женские образы. «Портрету туркменской девушки» (1937) свойственна глубокая поэтичность и благородство. С большой любовью передает художник материальность всех предметов: шелковистостью заплетенных кос, матовый блеск серебра национальных украшений, мягкость фактуры красного платья. Активизируя выразительность всех средств живописи, художник сумел эмоционально показать внутренний мир девушки.
Почти всё, что создано художником, находится в собрании музея, за исключением некоторых полотен состоящих на хранении в Музее искусства народов Востока в Москве.
Большой вклад в развитие туркменской живописи внесла О.Мизгирева (1909-1995). В её творчестве отразились поиски национального стиля в изобразительном искусстве. Яркий пример тому её картины «Зной», «Четвертая жена», «Туркменские девочки», - в которых автор активно использует элементы народного творчества.
В 30-е годы XX века
туркменское изобразительное искусство приобретает новое качество, повышается
творческая активность художников, их профессиональное мастерство. Это во многом
связано с регулярным приездом в Туркмению туркменское изобразительное искусство приобретает новое качество, повышается творческая активность художников, их профессиональное мастерство. Это во многом связано с регулярным приездом в Туркмению московских живописцев для
работы по работы по местной тематике и оказания творческой помощи туркменским художникам. Среди них М.Сарьян, Вялов, Терпсихоров, а также приезжавшие в более поздний период в 40-е годы Королев, Дудник, Радимов и многие другие. Созданные ими в Туркмении произведения заняли достойное место в коллекции музея.
Важной вехой становления туркменского изобразительного искусства было открытие в 1934 году художественного училища имени Шота Руставели. На протяжении всего времени вплоть до наших дней училище является кузницей национальных кадров туркменской творческой интеллигенции.
В апреле 1933 года было создано объединение художников Туркменистана, послужившей основой Союза художников, который оформился организационно в 1937 году. Все это в совокупности определило, что к концу 30-х годов сложился деятельный коллектив художников, который оказал большое и положительное влияние на развитие искусства в Туркменистане.
С деятельностью художественного училища связаны имена замечательных живописцев Ю.Данешвар и И.Черинько. Их творческая и педагогическая работа способствовали появлению в туркменской живописи фундаментальных реалистических произведений, формированию большого отряда национальных кадров, определивших пути развития изобразительного искусства произведения Ю.Данешвар «За рукоделией» (1947), «На фронт, за Родину!» (1947) и И.Черинько «Джигиты» 1946) вошли в золотой фонд туркменской живописи.
В 50-ые годы – следующий этап развития изобразительного искусства Туркменистана появляются мастера закончившие высшие учебные заведения Москвы, Ленинграда, Ташкента.
Одной из ярких страниц живописи того времени, да и вообще в туркменском искусстве, является творчество И.Клычева. В своих многочисленных произведениях с большой художественной силой и выразительностью он воссоздал подлинную эпопею народной жизни. Уже в первом своем большом полотне «За лучшую долю» (1957) живописец заявляет о себе как о мастере способном решать сложные многоплановые творческие задачи, создавать произведения эпического звучания. В основе картины сцена расставания солдат со своими родными. Сюжет, довольно распространенный в мировом искусстве, художник строит на национальной основе, добиваясь создания жизненно правдивых образов. В поисках выразительной современной пластики произведений И.Клычев много экспериментирует, обращается к истокам народного творчества, ищет новые формы художественного обобщения. Созданные им произведения – зримое воплощение бурно развивающегося изобразительного искусства Туркменистана.
В 50-е годы активно работают такие замечательные художники как А.Хаджиев, А.Кулиев, Н.Доводов, Я.Аннануров, Е.Адамова, А.Амангельдиев и многие другие. Творчество каждого из них достойно отдельного монографического искусствоведческого исследования, каждый из них внес свою лепту в сокровищницу искусства Туркменистана. Разные по своим творческим устремлениям, манере письма, они едины в своем стремлении отразить в художественных образах жизнь народа, реалистично и правдиво донести свои гуманистические идеи.
Общие тенденции развития советского искусства, нарастающая волна его обновления, нашла свое отражение в туркменском искусстве. В 60-е годы, в так называемый «период оттепели», формируется и утверждается альтернативный официальному стилю «социалистического реализма» новый – «суровый стиль». Он выражался, прежде всего в смене тематики, - от парадно – помпезных композиций к изображению будней, - а также в смене пластического языка произведений, выражавшегося в передаче изображаемого в простых обобщенных, почти плакатных, «суровых» формах. Художники пытаются глубже оценить события современности, по-новому раскрыть образы жизни быта народа. Эти тенденции были восприняты новым поколением туркменских художников.
Большой фурор произвела открытая в Москве в 1971 году выставка «На земле Туркмении», на которой показали свои работы молодые тогда художники Д.Байрамов, Ш.Акмухамедов, С.Бабиков, М.Мамедов, К.Бекмурадов, Ч.Амангельдиев и скульптор Д.Джумадурды. Эта выставка продемонстрировала качественно новый подъем в туркменском изобразительном искусстве. Именно после этой выставки в искусствоведческой литературе заговорили о формировании «туркменской школы» изобразительного искусства. В коллекции музея представлены, также произведения художников, плодотворно работавших в это время. Среди них необходимо выделить живописные полотна Я.Байрамова, В.Павлоцкого, Б.Овганова, А.Алмамедова, А.Кичикулиева и других.
Параллельно с живописью, следуя общим тенденциям развития изобразительного искусства, проходило становление и развитие туркменской скульптуры. В коллекции музея раздел скульптуры представлен произведениями А.Щетинина, Б.Аннамурадова, Н.Атаева, С.Бабаева. Богата и разнообразно также коллекция графики. Произведения П.Знаменщикова, А.Кинякина, Х.Атакгаева, И.Ильина – вот далеко не полный перечень авторов чьи произведения представлены в собрании музея.
Бурное развитие театра в Туркменистане способствовало обращению многих художников к созданию эскизов костюмов и декораций театральных постановок. Приобретение Туркменистаном Независимости дало широкие возможности нового подъема культуры и искусства в стране. Новое видение мира, разнообразие технических приемов заметны в произведениях художников, созданных в последнее время! В них отражено славное историческое прошлое народа, воспета красота родного края, труд и каждодневные будни граждан Независимого Туркменистана.
Современные туркменские художники находятся в постоянном творческом поиске. Они ищут новые формы выражения, совершенствуют свое профессиональное мастерство. Применяя в своих работах достижения мирового искусства, художники Туркменистана используют опыт развития национального искусства, что служит взаимообогащению культур, способствует созданию замечательных произведений, обогащению духовных ценностей страны.