Декоративно-прикладное искусство – это слияние искусства и жизни, эстетики и практичности. Среди разнообразия его видов особое место занимают ковры и ковровые изделия, кошмы, керамика и ювелирные украшения. В незапамятные времена эти предметы художественного творчества создавались на территории Туркменистана, выступая ведущей частью быта и культуры народа. Высокие технические качества и художественное мастерство обеспечили мировой успех туркменского прикладного искусства. Продукция туркменских мастеров всегда пользовалась высоким спросом и вывозилась для продажи в страны Азии и Европы.
В связи с тем, что в Национальном музее Туркменистана сформирована коллекция туркменского народного декоративно-прикладного искусства древнейших времен до наших дней, в коллекции Музея изобразительных искусств представлены в основном произведения, созданные профессиональными художниками (авторские работы), отражающие развитие декоративно-прикладного искусства с начала XX века и до настоящего времени.
На глубинных истоках ковроделия, гордости туркменской культуры, присутствуют образцы расписной керамики (IV-III тыс. до н. э.) из Геоксура и Алтын–депе, а также Пазырыкский ковер, найденный в Алтае в оледенелом кургане. Традиционно туркменские ковры имеют густой, ярко-красный фон, на котором располагаются геометрические орнаменты. Для туркменских ковров характерна четкая классификация по родоплеменной фурнитуре – текинский, йомудский, эрсаринский, салырский, сарыкский. Каждый из них отличается своим отличием центрального орнамента «гёлем».
В 30-м туре XX века в туркменском ковроделии качественные изменения: утверждение нового содержания, новых форм и видов. Высокие художественные и технические качества туркменского ковра открыли художникам широкий спектр возможностей для творческих поисков и экспериментов. В декоративно-монументальном искусстве появляется новая форма — сюжетный ковер. Сюжетные ковры отражают новые общественные идеи и настроение времени. Художники создают эскизы больших ковровых панно: С.Бегляров «Танец белуджей» (1947г.), М.Федура «Той» (1947г.), Матвеев «Атака» (1947г.).
Создавая новые сюжетные и орнаментальные ковры, художники решали задачи этого вида искусства, переосмысливая традиционные орнаментальные мотивы и создавая новые. В творчестве художников ковра Д.Шахбердыевой, Р.Байрамова, В.Гыллыевой и других бережно придерживаются и развиваются многовековые традиции туркменского ковра, однако сюжетные ковры в творчестве художников Туркменистана не занимали значительного места.
В 70-е годы XX века выпускники художественных вузов СССР привнесли в туркменское прикладное искусство новый вид — гобелен. Черпая мотивы, порой и формы традиционного туркменского ковра, художники органично вписали гобелены в арсенал национального творчества. В гобеленах также удачно использованы опыт и достижения современной туркменской живописи, сочетающей монументальное и декоративное начало. Работая сначала в технике гладкого ткачества, художники гобелены впоследствии стали смелее применять различные другие технические приемы, используя материалы с различными текстурными свойствами. А.Атаев в гобеленах «Мастерицы» (1971г.) и «Лето» (1978г.) умело обыгрывает контрасты ярко-синего, зеленого и красного цветов.
Произведения В.Гыллыевой можно сравнить с фресками. Ее гобелены отличаются колористической цельностью, богатством цветовых деталей и изысканностью пластических решений. В гобелене «Девушки Каспия» гибкие, изящные формы трех героинь выполнены в золотисто-коричневой гамме, которая сочетается с изумрудным фоном, олицетворяющим морские просторы.
А.Ходжакулиев в творчестве придерживается классической техники гобелена и стремится к сдержанному, строгому цвету, избегая резких цветовых контрастов. Отказываясь от традиционно прямоугольной формы, художник находит оригинальные очертания своих игр. Его гобелены «Восток» (1983г.) и «Праздник» (1983г.) необычайно поэтичны. А.Ходжакулиев часто работает в творческом союзе со своей супругой Сульгун, авторами гобеленов «Ткачиха» (1989 г.), «Перед праздником» (1987г.), «Сад жизни» (1987г.), которые представлены в собрании музея.
К.Байлыев — мастер утонченно красивых работ по «Гончар» (1980 г.) и «Мелодия чабана» (1980г.) — также умело использует фактурные свойства различных материалов, что создает впечатление виртуозности исполнения.
Ювелирные изделия Туркменистана хранят особый колорит древней культуры. Десятки поколений выдающихся ювелиров –
зергяров – создавали традиции зергяров – создавали традиции этого вида народного искусства. Художественный язык ювелирных произведений проявился в
образах народного творчества. Многие великие туркменские поэты — Махтумкули, Зелили, Магрупы — были также прекрасными мастерами-ювелирами. «Когда гуси…поднимаются в небо, то весь воздух наполняется их голосами, когда девушки идут за водой, то весь воздух наполняется звоном их украшений», — говорится в старинной туркменской песне.
В ювелирном искусстве ярко реализованы одаренность и оригинальный художественный вкус туркменских мастеров, а также их представление о красоте. Современные художники-ювелиры, произведения которых составляют музей, стремятся дать новую трактовку консервативным формам и орнаментальным мотивам, сохраняя и развивая в коллекции черты устойчивости. Основной сферой их деятельности остаются женские украшения. Именно в женских украшениях наибольшей полноты и рельефности заложены художественные и эстетические принципы народного ювелирного творчества.
Наибольшей популярностью пользуется украшение «гуляка» — круглая брошь, застежка на вороте платья. Произведения К.Атаева «Шелпели гуляка», Б.Курбангельдиева гуляка «Мир», С.Рахманова «Заря» изготовлены из серебра, богато украшены и инкрустированы драгоценными и полудрагоценными камнями. Также прекрасны и своеобразны произведения ювелиров А.Атаева, Г.Амангельдиева, А.Аманкулиева и другие. Широко представлены в коллекции музея комплекты украшений, состоящие из пояса, колье или кулона и браслетов. Эти изделия, как правило, изготавливались из мельхиора или серебра с позолотой, инкрустированы сердоликом, бирюзой или цветным стеклом, что в тонкой форме и плотности ярко выражен национальный характер. Благодаря этому ювелирные изделия туркменских мастеров прекрасно сочетаются как с народным костюмом, так и с современной одеждой.
Изделия из керамики также занимают немаловажное место в коллекции и экспозиции музея. Оригинальные керамические композиции А. Щетинина, М.Атаевой, А.Таганова, Д.Мухаммедовой изящны и неповторимы в цветовой гамме. Произведения выступления Д.Мухаммедовой «Гелинлер», «Дестан», «Ахалтекинские кони» отмечены скульптурной весомостью и пластической грациозностью. Декоративные вазы и блюда М.Атаевой характерны лирическим миросозерцанием, эмоциональны по форме, интерпретируют темы туркменского народного искусства.
Туркменское декоративно-прикладное искусство играет важнейшую роль в сохранении и распространении традиций и оказывает влияние на направление современного искусства Туркменистана.
