Западноевропейское искусство, представленное в собрании музея, - коллекция живописи, скульптуры и фарфора итальянских, фламандских, французских, голландских, английских, испанских и немецких мастеров с XIV по XIX века.
В XIV веке в концепции культуры наступил процесс сложного перехода от средневекового к новому художественному мышлению и гуманистическому мироощущению. Этот новый этап в развитии искусства, вошедший в мировую историю под названием «Эпоха Возрождения», особенно ярко проявился в Италии, где создали свои шедевры Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.
В основе культуры Возрождения лежали принципы гуманизма, утверждения достоинства и красоты человека, его разума и воли, его творческих сил.
Гармоническая ясность и спокойное величие человека, его чувства и уважение к окружающей среде определяют творчество многих художников того времени. Коллекция музея включает в себя произведения, ярко характерные для обновлений средневекового искусства. Это прежде всего небольшая горизонтальная икона «Пьета» (возможно, одна из сторон Ларца) неизвестного флорентийского мастера XIV века. Здесь ещё представлена плоскостная трактовка формы тела Христа, его условная анатомия — приёмы средневековой живописи. Однако фигуры скорбящих, напротив, полны жизненного трепета. В этом контексте следует назвать полотно миланского художника первой половины XVI века Джампетрино (Джан Пьетро Рицци) «Кающаяся Мария Магдалина».
Сюжет о раскаянии блудницы художник использует лишь как повод воспеть женскую прелесть.
Искусство Италии в собрании музея представлены также произведения неизвестного венецианского художника конца XVI века «Несение креста», неизвестного художника «Крещение Клоринды». С характерной манерой свободного владения кистью, светлая по колориту «Мадонна» написана Джованни Батиста Тьеполо (1696-1770) – художником универсальной одаренности.
Конец XIX - начало XX века итальянского искусства в собрании музея представлен творчеством Франческо Брунери. Его полотно «Возвращение цивилизатора», где тонко выписаны интерьеры в стиле рококо, характерно для итальянской жанровой живописи на сюжет из жизни духовенства.
В искусстве Франции XVII века утвердилось официальное направление – барокко. Основные черты этого направления – нарядная пышность форм, идеализация типажей, окруженных богатыми аксессуарами, - проповедовал и развивал в своем творчестве глава французского барокко Симона Вуэ (1590-1649). С.Вуэ обучает основам своего искусства, созданным с помощью своих последователей направления академической живописи. Кисти французского мастера круга С.Вуэ принадлежит представленная в коллекции музея картина «Аллегория искусства». Восседающая на облаках среди амуров Слава держит в вытянутой руке венок признания. На переднем плане – натюрморт, составленной из палитры с кистями и гипсовой слепки женской головы. Амуры, держащие в руках ноты и играющие на музыкальных инструментах, олицетворяют собой искусство. В целом картина призвана навевать лирико-философские размышления.
Основоположником и главой классицизма, сформировавшегося в борьбе с направлением барокко был Никола Пуссен (1594-1665). В своих произведениях он стремился к уравновешенности и разумности композиции, такой как геометрия, вычисление и выверяя расположение персонажей на холсте. В коллекции музея представлен пейзаж Никола Пуссена «Итальянский вид».
В XVIII веке в искусстве Франции наряду с историческим жанром и пейзажем развиваются натюрморт и анималистический жанр. Жан Батист Удри (1986-1755) в своем творчестве уделяет особое внимание к передаче охотничьих сцен. Именно анималистические картины принесли ему известность. Его творчество в музейной коллекции представлено большим полотном «Охота на кабана», в котором художник изобразил момент апофеоза охоты, когда разъяренные преследованием собаки накинулись на свою жертву. Другой художник анималист Де Пенье, напротив, строит композиции своих произведений на созерцании и умиротворенности общения людей и животных друг с другом и с природой. В коллекции музея есть две небольшие по размеру картины этого чудесного живописца.
Среди шедевров французского искусства достойное место занимает «Галантная сцена» Антуана Ватто (1684-1721). Многие картины этого название, а сам он стал основателем особого, так называемого, «галантного жанра» - живописи интимной настроений, тонких движений и чувств.
Французская художница Мария Луиза Элизабет Виже – Лебрен (1755-1842) с большой гибкостью соединяла в своем искусстве главные веяния времени классицизма. В портретных работах, едва ли не все её модели, особенно женщины, как бы разыгрывают несложные повторяющиеся роли – веселой, кокетливой простушки, нежной и любящей матери, задумчивой мечтательницы, или любезной и оживленной светской дамы. Всего художницей написано более 660 портретов. Один из них – «Портрет Марии Федоровны» - в собрании нашего музея.
Голландские художники донесли до нас красоту природы страны, облик людей того времени, их чувства и мысли. Картины мастеров голландской живописи XVII века были, как правило, небольшого размера, отсюда и их название – «малые голландцы». С удивительным изяществом они умели передавать блеск атласной ткани, прозрачную мякоть лимона, ворсистость ковра, свет солнца, заливающий комнату. В фондах музея имеются прекрасные образцы голландского натюрморта, пейзажа и бытового жанра. В «Пейзаже» и «Пейзаже с кирхой» Ян Ван Гойена (1596-1659) – одного из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа, нашли своё выражение излюбленные мотивы художника: долины и водяная гладь широких рек с городами и селениями на их берегах в серые пасмурные дни. Характерна в этом отношении и картина Николаса Берхема «Пейзаж с коровами».
В XVII веке формируется национальная фламандская школа живописи. Демократической направленностью, непосредственностью самовыражения отличается творчество Якоба Иорданса (1599-1678 г.г.) – помощника и последователя Питера Пауле Рубенса. Сравнительно небольшая по размеру картина «Поклонение пастухов» относится к раннему периоду творчества Я.Иорданса. В ней художник евангельскую сцену трактует как бытовую, наполняя композицию фигурами фламандских простолюдинов. Олицетворяющие смирения бык с ослом и домашние птицы усиливают ощущение деревенской сцены. И лишь сияние вокруг головы Марии напоминает о религиозном характере происходящего.
Бытовую живопись Фландрии, восходящую к традициям повествовательной нидерландской живописи XVI-XVII веков представляет полотно Яна Батиста Ламбрехта (1621-1674) «Сцена в кабачке».
Высокие достижения английского искусства второй половины XVIII века относятся к жанру портрета, имевшего прочные установившиеся традиции, идущие от национальной портретной миниатюры. В борьбе с отживающими, устаревшими схемами рождались новые принципы реалистического портрета. Английские портреты в своем большинстве отмечены стремлением художников к созданию полного характера с использованием, в то же время, традиционных схем народного портрета. К образцу английского народного портрета относится и представленный в нашем собрании «Женский портрет», относящийся к XVIII веку, с которого смотрит на зрителя молодая дама на темно зеленоватом фоне. Контрастом фону служит великолепное платье оливкового цвета, с пышным шарфом, повязанным на груди.
В XIX веке ведущее положение в английской живописи занимает пейзаж, значительно опережая развитие этого жанра в европейском искусстве. В коллекции музея этот период представлен картиной неизвестного английского художника реалистического направления «Пейзаж с коровами».
О высокой живописной культуре Испании XVII века свидетельствуют две работы неизвестных мастеров: сдержано строгий «Натюрморт с корзиной яблок», в котором использованы принципы «караваджизма», и охотничья сцена «Собаки и битая дичь».
В искусстве Германии в начале XV века еще господствовал готический стиль. Наиболее оживленным центром художественной жизни были северные германские города. Здесь складывается утонченное рафинированное искусство, связанное с традицией позднеготической миниатюры. В живописи сохраняются золотой фон и плоскостная трактовка фигур, их разно масштабность произвольность пропорций. В конце XV начале XVI веков изобразительное искусство Германии вступило в полосу блестящего расцвета. Искусство XVI века богато контрастами, ведущими видами были живопись и гравюра. В пейзаже Рейнхарт Иоханна Христиана изображена дорога с мостиком, переброшенным через бурную речку. Справа за дорогой видны деревья, вдали горы. У дороги художник изобразил фигуры мужчин и женщин.
Одним из уникальных экспонатов музея является алтарная икона XVI века «Вознесении Марии» (1521). Икона пострадала во время Ашхабадского землетрясения 1948 года и была отреставрирована реставратором П.И.Барановым во Всесоюзном художественно-реставрационно научном центре имени И.Э.Грабаря в Москве. В настоящее время этот шедевр является подлинным украшением экспозиции Музея изобразительных искусств Туркменистана.
На протяжении XIX века немецкое искусство занимает одно из передовых мест в европейской культуре. Ведущими направлениями в живописи того времени были классицизм и романтизм. Самые живые явления романтического искусства проявились в области пейзажа и портрета. В своем полотне «Пейзаж с фьордами» немецкий художник Ф.Гребе, многие годы живший в Норвегии, мастерски передает безмятежное состояние природы, величие гор, красоту тающих снегов. Картина написана в спокойной цветовой гамме, без резких контрастов света и тени.
В портрете Г.Шлезингера «Вдова» художник правдоподобно передал скорбь и горе молодой вдовы, художник сумел почувствовать и отобразить душевные страдания героини. Драматизм картины передан темными тонами, подчеркивающими траур молодой женщины.
Коллекция западноевропейского искусства музея изобразительных искусств Туркменистана обладает шедеврами, ярко характеризующими процесс развития европейской культуры на протяжении нескольких столетий.
