Искусство Востока в коллекции музея представлено такими странами как Китай, Япония, Индия и Иран. На протяжении многовекового развития народы этих стран создали замечательные произведения искусства в живописи, графики, декоративно – прикладном творчестве. Важную роль в развитии восточных культур сыграл Великий шелковый путь. Это объясняет многие параллели в искусстве стран Востока и определяет тесное их взаимовлияние. И вместе с тем каждая из этих культур имеет ярко выраженные национальные особенности.
Замечательные памятники китайской живописи, представлявшие собой горизонтальные или вертикальные свитки из простой или шелковой бумаги, выполнялись, как правило, тушью, акварелью и гуашевыми красками. Китайские художники не использовали светотеневую моделировку изображаемых предметов и не применяли в своих произведениях линейную перспективу, но отлично понимая значение объема и пространства в изображении, добивались их передачи своеобразным построением композиции, состоящей из ряда планов. Наглядным примером повествовательного жанра может служить свиток художника Жунь Тяня «Совет ученых», фигуры которых воспринимаются, как образы играющих или отдыхающих философов, но в то же время думающих о тайнах мироздания.
Любовь китайского народа к родной природе нашло свое отражение в творчестве художника Ци Бай Ши. Он работал в стиле живописи «Гохуа»
и и ставил задачей своего искусства передать все многообразие жизненных переживаний человека. Художник явился своего рода первооткрывателем сумевшим в живописи Китая как бы заново показать человеческую красоту и светлую радость жизни через мир, казалось бы, будничных и ничем не привлекательных предметов. В своей эскизной манере широкого письма – пятнами, художник создал выразительные образы пейзажей, цветов, птиц и животных. Несмотря на то, что в произведениях Ци Бай Ши почти не встречается изображение людей, его искусство человечно и глубоко гуманистично. Декоративные надписи, сопровождающие многие его произведение полны юмора и заботы о людях. В свитке «Кошка» художник простыми живописными приёмами великолепно передает характерные повадки животного, что придает особую лирическую прелесть его произведению.
Одна из наиболее любимых и распространенных форм изобразительного искусства в китайском народе – новогодние картинки «Няньхуа». В таких лубочных картинах отражают аллегорические новогодние пожелания, их дарят друг другу так же в наиболее радостные события и праздники. Представленные китайские «няньхуа» характерны для этого вида живописи: они декоративно ярки, красивы по цвету и рисунки, просты и понятны. Так же экспозиция восточного искусства украшена образцами китайской вышивки, исполненные в технике «канитель», «сюсю» «пинсю» и гладью.
Имеются также изделия, выполненные в технике перегородчатой эмали. Они нарядны и торжественны, на поверхности предметов – ваз, курильниц и блюд, - используются пейзажные мотивы и сюжетные композиции, не скованные орнаментальной схемой. Курильница в виде фантастического животного Цилиня изготовлена из бронзы. В курильницу вкладывались благовония, воскурения, которых связывалось с даосскими культами. Такие курильницы находили в китайских храмах.
Знаменитый китайский фарфор по своему художественному значению и техническим качествам внес существенный вклад в искусство мировой керамики. Одним из древнейших приемов декорирования керамики является покрытие поверхности предметов цветными глазурями – от темно – синих до черных тонов, от красных до пурпуровых. Селадоновые глазури «цвета яблока» заслужили особую славу изысканностью колорита, которое можно созерцать в сервисе «Золотистый пион».
С необычайной легкостью и уверенностью владели искусством рисунка мастера живописи по фарфору. Многоцветную, полихромную роспись китайские художники создавали, как правило, с преобладанием зелёного или розового цветов от чего эти росписи назывались «зеленое семейство» или «розовое семейство». Предметы и пластика знаменитых фарфоровых мастерских Дэйхуа в провинции Фунцзянь, специализирующиеся на производстве молочно – белого фарфора или цвета слоновой кости, так же являются необычным украшением экспозиции музея.
Необычайное разнообразие техники исполнения демонстрируют китайские резные изделия из слоновой кости: скульптурная группа, изображающая семью, бивень слона с изображением жанровых сцен.
Искусство Японии занимает не малую часть зала музея. В небольшой коллекции цветной гравюры, главным средством художественной выразительности является линия – то резко определенная, то тонкая и как будто тающая. Цвет чаще всего звучит как аккомпанемент главному эмоциональному содержанию образа, созданного с помощью линии. В гравюрах «Дамы вдвоем», «Дама под деревом», «Портрет дамы» художник изящно и свободно передает тонкую одухотворенность своих героев.
Для японской керамики характерны строгость и сдержанность цветовой палитры глазури, скромный, простой, но изящно исполненный декор. Чайная церемония – отражение японской культуры. Предметы из набора чайной церемонии: сосуд для горячей воды, чаша для чая, тарелочки, сосуд для хранения ароматных трав и другие так же украшают коллекцию музея. Предметы делались вручную из грубой глиняной массы. Японцы особо ценили простоту и нарочитую необработанность, ассиметрию.
Скульптура малых форм одна из блистательных страниц истории искусства Японии. Миниатюрная пластика свидетельствует о высокой культуре преобразования природного материала пластического совершенства форм, в гармонию образа исключительного исполнения. Неистощимую изобретательность демонстрируют японские художники в жанре миниатюрной скульптуры, так называемой нэцкэ. Среди подлинных произведений искусства имеется виртуозно исполненная коробочка с гримасничающими лицами. Она сделана из кости и приятна на ощупь из-за тщательной полировки. Весь декор изделия подчинен художественному замыслу характеристики персонажей, многоплановостью изображения по всей поверхности коробочки.
Высоким мастерством техники исполнения характерно древнее и прекрасное искусство Индии. Ювелирные изделия из слоновой кости сочетают благородную простоту и изысканность. Кроме этого, в коллекции имеются украшения из металла, где применены многочисленные технические приемы от насечки и филиграны до инкрустации. Металл в Индии искусство обрабатывался с древних времен. Создавалось множество статуэток, изображающих мужские и женские божества и воинов. Имеющиеся в музее небольшие скульптурки из бронзы, меди и латуни связаны с различными бытовавшими в древности, да и в наши дни религиозными культурами.
Индия является родиной текстиля. В коллекции музея представлены ткани, сари, сумочки, покрывала, скатерти, пояса – все многообразие индийского декоративно – прикладного искусства.
Мировой славой пользуются шерстяные ворсовые ковры Ирана. Возникновение их производства относится к глубокой древности. В богатом декоре иранских ковров встречаются разнообразные орнаментальные и растительные мотивы и изображения животных. Благородная колористическая гамма иранских ковров, придает им особую праздничность и декоративность.
Коллектив научных сотрудников и хранителей музея изобразительных искусств ведет большую экспозиционную и выставочную деятельность. Каждый год организуются выставки из фондов музея, обновляется его постоянная экспозиция. Это способствует пропаганде коллекций музея более разностороннему показу сокровищ фондов широкому кругу зрителей. Коллекции музея непрерывно пополняются разными путями предметы культуры и искусства поступают в состав фондов. В этом направлении работники музея ведут большую работу. Особенно важной является работа по организации выставок современных художников. Важность такой работы заключается в пристальном внимании к проблемам современного искусства, изучении его характерных особенностей. Некоторые произведения из таких выставок становятся экспонатами музея пополняя коллекции духовных сокровищ нашего времени, чтобы их можно было донести до будущих поколений.
